Barbara Cuesta ist einen weiten Weg gegangen. Vom Indie-Pop-Nachwuchstalent mit Major-Label- Vertrag, das 2005 sein erstes, deutschsprachiges Album veröffentlichte, über die Arbeit als Theatermusikerin (Westfälisches Landestheater), zum zweiten, englischsprachigen Album „Shine“ (2011). Auch dieses liegt nun bereits mehr als zehn Jahre zurück. Eine Zeit, in der aus der Singer- Songwriterin nicht nur eine Yoga-Lehrerin wurde, sondern auch eine selbstbewusst queere Frau mit der Fähigkeit, ihre Position innerhalb der Gesellschaft kritisch zu reflektieren: „Ich habe mich intensiv mit den Themen Herkunft, der Migrationsgeschichte meiner Familie und auch mit meinen Privilegien als weiße Person mit Zugang zu Bildung und Förderung auseinandergesetzt“, fasst Cuesta diesen Weg zusammen. Eine Entwicklung, die nun in einem neuen, politisch sendungsbewussten Album mündet und in der Gründung ihres eigenen Labels Santianes Records, benannt nach dem Heimatdorf ihrer Familie in Spanien.

„Euforia“, das auf ihrem eigenen Label erscheinen wird, verfolgt einen queeren Ansatz, der Musik als intersektionelle Kunstform begreift. Als Medium, das Fragen stellt – nicht nur danach, worüber gesprochen wird, sondern ebenso danach, wer hier eigentlich spricht: „Bei den Beteiligten der Produktion sind alle Gender vertreten, alle sind queer und/oder haben einen Migrationshintergrund“, fasst Cuesta den Ansatz zusammen, der weit über die inhaltlichen Aspekte ihres Albums hinausgeht. So stellt „Euforia“ nicht nur textlich konsequent die Perspektiven queerer, weiblicher, nicht binärer Menschen und Migrant*innen in den Vordergrund, sondern bildet gleichzeitig eine Art Plattform, auf der all diese Menschen durch Musik und Produktion selber sprechen. Die Frage der Teilhabe beantwortet Cuesta so einfach wie konsequent und ist sich dabei des Privilegs bewusst, bereits zum zweiten Mal ein Album durch Förderung der Initiative Musik aufnehmen zu können: „Vor allem Frauen und nicht binäre Menschen sollen für ihre großartige Arbeit bezahlt werden. Mein Team und ich, wir teilen die Vision von gegenseitiger Unterstützung, Solidarität und Diversität.“

Auch, oder gerade weil sich ihr politischer Ansatz in den zehn in Englisch, Deutsch und Spanisch gesungenen Indiefolk-Tracks der Platte nicht laut aufdrängt, nicht grell und Medien affin seine Relevanz in die Welt schreit, ist „Euforia“ ein gelungenes Album. Auf leisen Pfoten durchschreiten Cuesta und ihr musikalisches Team (Rey KM Domurat, Zeina Azouqah, Mirna Stanic und Aidan Lowe) die gläsernen Wände von Race, Class und Gender und liefern damit nonchalant ein queeres Album auf der Höhe des Diskurses.

Einen Vorgeschmack auf „Euforia“ lieferte bereits der Albumtrack „A Head Will Roll“, der für die 2021er-Ausgabe der „Listen to Berlin“ Sampler-Reihe der Berlin Music Commission ausgewählt wurde. 

Bárbara Cuesta ha recorrido un largo camino. Desde el talento indie-pop emergente con un contrato de Universal Music, que lanzó su primer álbum en alemán en 2005, hasta trabajar como músico de teatro (Westfälisches Landestheater), y el segundo álbum en inglés „Shine“ (2011 ). Esto también fue hace más de diez años. Un tiempo en el que la cantautora no solo se convirtió en profesora de yoga, sino también en una mujer queer segura de sí misma y con capacidad para reflexionar críticamente sobre su posición dentro de la sociedad: „Investigué intensamente los temas de origen, mi historia migratoria familiar y también lidié con mis privilegios como persona blanca con acceso a la educación y apoyo”, resume Cuesta este camino. Un desarrollo que ahora ha culminado en un nuevo álbum políticamente consciente de la misión y en la fundación de su propia discográfica, Santianes Records, que lleva el nombre del pueblo natal de su familia en España.

Lanzado en su propio sello, Euforia adopta un enfoque queer que ve la música como una forma de arte interseccional. Como un medio que hace preguntas, no solo sobre lo que se está hablando, sino también sobre quién está hablando realmente aquí: “Todos los géneros están representados entre los involucrados en la producción, todos son queer y/o tienen antecedentes migratorios”, Cuesta resume el enfoque conjunto, que va mucho más allá de los aspectos relacionados con el contenido de su álbum. De esta manera, “Euforia” no solo se enfoca consistentemente en las perspectivas de las personas queer, femeninas, no binarias y migrantes en términos de letras, sino que al mismo tiempo forma una especie de plataforma en la que todas estas personas hablan por sí mismas a través de la música. y producción Cuesta responde a la cuestión de la participación tan sencilla como consistente y es consciente del privilegio de poder grabar un disco por segunda vez gracias al apoyo de Initiative Musik: “Las mujeres y las personas no binarias en particular deberían ser remuneradas por su buen trabajo. Mi equipo y yo compartimos la visión de apoyo mutuo, solidaridad y diversidad”.

También, o precisamente porque su enfoque político en los diez temas de folk indie del disco, cantados en inglés, alemán y español, no se entromete en voz alta, no grita su relevancia en el mundo de manera flagrante y con afinidad por los medios, „Euforia es un álbum exitoso. Cuesta y su equipo musical caminan tranquilamente a través de las paredes de cristal de la raza, la clase y el género y así entregan con despreocupación un disco queer a la altura del discurso.

Un anticipo de „Euforia“ ya fue proporcionado por la pista del álbum „A Head Will Roll“, que fue seleccionada para la edición de 2021 de la serie de muestras „Listen to Berlin“ de la Comisión de Música de Berlín.